一晚上的大号大师班下来，秦放歌的臂力也得到了大家的一致认可，他基本都是站着教学的，哪怕有大号的背带挂着，这二十几斤，又大又黄又圆滚滚的家伙，也不是一般人可以承受的呀！
这对练习大号的学生们来说，倒是常事，尤其不少人还想着耍帅，大号的演奏，本就分为坐立、站立、行进几种演奏方式。特别是爵士乐还有军乐队中，行进中进行演奏，是常见不过的了！
这里秦放歌是用站立式的演奏，学生们也都差不多。但每个学生只站半个小时，听其他学生上课的时候，就没必要硬挺着有座位就坐了，秦放歌一站却是三个小时往上。
别的不说，光他这样的体力，就足以让人赞叹不已！
还有，秦放歌的大师班，每天都是这样下来的，要不是他有这样强健的体魄，也真是不敢这样托大，最起码，中间休息一两天吧！
可秦放歌不！
他的大师班都是连着一起上的，估计也是抱着早点上完早点结束的想法。
这对秦放歌的粉丝们来说其实也挺纠结的，想休息一两天都不行，偶像都这么努力，她们还能无动于衷吗？
秦放歌的勤奋程度，说他是业界劳模一点都不过分。
到晚上十点半的时候，秦放歌的整个状态不管是精神还是身体，看起来都是依旧是特别ji'qin的样子。这似乎也才是常态，他骨子里就有当老师的基因，教导学生就是他最乐意做的事情，干得也是越发的起劲。
粉丝们也是可以毫不脸红的吹嘘他的大爱无疆，这次一系列的大师班下来，秦放歌也勉强可以算是“桃李满天下”了。
硬要说的话，但凡看过他大师班直播的观众都可以算他的学生。也从一个方面印证了他借唐璜之嘴说出来的话，他的爱很博大，不是单独一个人能承受得来的。
最后，就是万众期待的布置课外作业的环节。
在粉丝们看来，就是秦放歌最秀的时候，大师班可以不看，但这个环节却是万万不能错过的。这个点，大家该忙的也都忙完了，有时间静下心来欣赏的
比起他在大师班上比较零散的炫技，大家更喜欢的还是他示范演奏完整的曲目。
这次也不例外，还是一首大号练习曲起头，在这首练习曲中，秦放歌差不多把大号的演奏技巧都融入了进去，而且，还兼顾着整首练习曲的音乐性和艺术性。哪怕是以练习为目的的练习曲，秦放歌同样是非常讲究的，也不吝挥洒他的才华。
这回，观众们也都看得过瘾，大号这件乐器，在秦放歌的嘴上手里，把它独有的魅力都尽情展示了出来。
既有低沉忧郁的一面，也有欢悦活泼，充满着满满正能量的时候，秦放歌的作曲水平毋庸置疑，各种起承转合，前后呼应，节奏把控，都做得无懈可击。还有最让人惊心动魄的华彩段落，也是完全的“大号也疯狂”，华丽丽，金灿灿，亮堂堂，漂亮辉煌的音色，让人差点忘记，这是铜管乐中，最低声部的乐器。
练习曲之后，又是一首协奏曲。
似乎这都成秦放歌大师班课外作业的标配，大家也都清楚，秦放歌这么努力的推出新曲，也是有为他将来要举办音乐比赛做准备，起码，得给参加比赛的选手们练习的曲子对吧！
而毫无疑问的，“秦放歌音乐比赛”的参赛曲目，全都该是他创作的作品。为达成这一目标，秦放歌还需要创作不同类型乐器，更多更丰富的音乐作品才行！
他这次“创作”的大号协奏曲，其实是原本时空，阿鲁秋年的《大号协奏曲》。
亚历山大?阿鲁秋年1920年生于亚美尼亚首都埃里温，在埃里温的柯米塔斯音乐学院就学时就显露出过人的音乐天赋。
阿鲁秋年最负盛名的作品是1950年的《小号协奏曲》，与海顿和胡梅尔的小号协奏曲并称为世界三大小号协奏曲，也是跻身经典行列的极少数20世纪作品之一。阿鲁秋年自幼喜爱小号，早在1943年就打算为亚美尼亚爱乐乐团的小号首席瓦塔萨良写一部协奏曲，不料瓦塔萨良在战争中牺牲。1950年《小号协奏曲》首演时并未题献给任何人，直到1977年苏联小号大师多克希泽补充了结尾处的一段华彩，才题献给多克希泽。后来随着多克希泽移民美国这部作品享誉世界，至今已有多种不同的华彩版本。阿鲁秋年说“这风格可以说是我的一般作品中所特有的，这里没有使用任何民间旋律。所有音调和主旋律特性都力求使这部作品具有普遍的人类价值，能被全世界的人所理解。”即便如此，阿鲁秋年搭起的“架子”还是透着亚美尼亚音乐的活力。纽约爱乐乐团小号首席史密斯这样描述这部协奏曲的魅力“这部作品在小号手中变得如此流行的原因之一，就是因为它是个华丽的曲子。它有非常吉普赛、俄罗斯、亚美尼亚风格的声音，配有感情非常充沛的美妙旋律，充满激动人心的快舌音那类东西。”
阿鲁秋年作品数量不少但也不算庞大，作品质量都很高。在《小号协奏曲》之后，歌剧《萨亚特诺瓦》、《交响曲》、《小交响曲》、《小提琴协奏曲》、《大号协奏曲》、《单簧管、小提琴、钢琴三重奏》等作品都是杰作。1988年亚美尼亚发生了毁灭性的大地震，阿鲁秋年却出人意料地写出了清新动听的小提琴协奏曲《亚美尼亚88》，以一种超然的心境升华出淡淡的哀思。
秦放歌自然是想着将阿鲁秋年的《小号协奏曲》也拿过来的，毕竟经典，他先拿的是海顿的小号协奏曲，胡梅尔的《降e大调小号协奏曲》他也没打算放过。
光这三首小号协奏曲，基本就可以奠定“秦放歌”在小号历史上的辉煌地位了！
而阿鲁秋年的这首《大号协奏曲》，也是他的经典之作。
秦放歌当初在学习大号的时候，就有了“拿来主义”打算，也早就把这样原时空的经典音乐作品，练得滚瓜烂熟。他当初学习大号，其实是为了创作，莫扎特、贝多芬之后的交响乐曲，大号都有相当重要的地位，也不可或缺。也是因为大号的发明时间相对比较晚，莫扎特、贝多芬在世的时候，大号都没有问世呢！
秦放歌是这样打算，也是这样做的，在拿出莫扎特，贝多芬的交响乐曲的时候，就有进行一定程度的改编，加入大号的部分。
比如，在歌剧《唐璜》中，原本的管弦乐团曲谱中，就没有大号的分谱，那时候大号都没有发明出来呢！
秦放歌这个站在巨人肩膀的“作曲家”，就加入了大号的角色。现在的管弦乐团中，几乎没有大号不存在的，至少都是会配上一只大号，和低音提琴一起，夯实乐团低音部的基础。
同样，这首《大号协奏曲》中，管弦乐团曲谱中，同样是有大号分谱的存在，用的也是标准的交响乐团配置。
在这会，秦放歌的演奏，自然是没有交响乐团，也没有钢琴伴奏，都靠观众们脑补……
但这完全不要紧，很多没入门的观众，甚至会觉得管弦乐团的伴奏有点烦人，影响他们听主旋律之类的！
秦放歌自己则是脑补得更厉害，他在演奏的时候，也是格外的认真和投入，脑补交响乐团和他一起协奏……
就这，观众们听得也是如痴如醉，因为大家都能听得出来，看得清楚，也感觉得到，秦放歌非常进入状态。这也是他演奏时候的常态，虽则表情动作没啥特别的变化，但音乐里面，却充满了感情和力量，他想要大家感受到的，就是音乐中的这些情感和思想。
这首大号协奏曲也不例外，一刻钟左右的协奏曲，节奏跌宕起伏，感情变化也相当丰富，但并不突兀。似乎一切的情绪，不管是低沉忧伤，还是欢乐浪漫，都是有迹可循的，各种铺陈渲染，也都做得格外到位。
还有少不了的华彩，忧伤中带着力量，悲戚中又充满着坚强。
大号最擅长表达的，自然还是低沉，雄厚的低声部，这也是这首协奏曲的情感基调。有低谷就有高朝，有多压抑，释放之后，就有多快意舒畅。
最后，音乐从辉煌走向平静，直至归于寂无。
在这首大号协奏曲中，秦放歌差不多把大号的各种演奏技巧，都秀了个遍，包括“双音”。但他还是有所保留的，毕竟是课外作业，太难大家都完不成的话，也没什么太大的意义了，所以，他曾在大师班上示范的“三音”，就没有加入进去，算是降低了这首大号协奏曲的难度。
这也是让很多学习大号的学生们，心中长舒一口气，“双音”已经够难了！
大号协奏曲的示范演奏结束之后，今天的“秦放歌大号大师班”也就此告一段落。
现场观众包括老师学生还有家长们，也都用掌声与喝彩表达他们的激动心情，除此之外，好像也没有其他更好的方式了！
网络直播间里，弹幕和礼物齐飞，大家也都进行今天最后的狂欢，直播间很快就会关闭的。
粉丝们的激动心情不言而喻，对于自己喜欢偶像的“炫技”，大家虽是看得多了，但却是怎么都看不够的。
秦放歌也总是会给大家带来预想之外的惊喜，这也是很多人粉上秦放歌的主要原因之一，他似乎已经成了“奇迹”的代名词。
这晚上的大号大师班下来，观众们也见识到了秦放歌在大号方面的造诣和天赋，他也是有说得明白的，他学习大号的时间比较晚，也是为了创作交响曲，去了解和学习大号以及其他乐器的。
他这惊人的学习能力，还有对气息，对身体各处肌肉的精准控制能力，都让大家看到他最有天赋的一面。
而这一的天赋，除了表现在艺术方面外，也让很多人格外羡慕他的女朋友来。
“臂力惊人！”
“做哥哥女朋友真的好幸福！”
“确实，哥哥这嘴，这舌头，还有这手上的功夫，想不幸福都难啊！”
“看哥哥晚上带着差不多三十斤的大号，站了差不多四个小时，这体力，都不是一般人能比的！”通过直播间里“科普帝”的科普，甚至把秦放歌所用大号的品牌型号都给扒了出来，重量也就呼之欲出，大约是十三公斤的样子!
但秦放歌手里，就跟小玩具似的，轻若无物，演奏起来，更是轻松惬意。他也总是给大家胸有成竹，游刃有余的感觉，也完全不像其他很多演奏者那样，各种深仇大恨的表情，或者是便秘的模样，显得自己很用努力的样子。
粉丝们也都是爱死了他的这种云淡风轻，“就喜欢哥哥这样平淡如风的装x风格！”
“真到哥哥这样的水平和境界，已经不需要装x就特别牛了！”
而在离开之前，秦放歌也是一如既往的，跟现场观众，还有收看网络直播的观众们说再见和晚安，也约好明天的木管大师班不见不散，他也没忘让学习大号的学生们，去他的微博下载今天布置的课外作业。
今晚，他就没打算再用大号来演奏“万物皆可的野蜂飞舞”了！
这也让很多观众觉得，他下午的时候，就是因为长号协奏曲的时间比较短，所以才额外增加了野蜂飞舞的炫技环节。
秦放歌并没有对此多解释什么，相信他即便说了真实的理由，大家也难以相信，这样留个念想也是挺好的。
而大师班后这样的道别环节，也是粉丝们喜欢的，哪怕这意味着短暂的离别，可明天就可以再见的，再见并不是再也不见。
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